Le Parler de la musique 2
Jacques Bouveresse
Les relations, dans la famille Wittgenstein en Autriche ou en exil, sont, pour une grande partie, fondées sur la musique écoutée, pratiquée, ou analysée. Chez Paul le pianiste, Ludwig le philosophe et toute la fratrie, se conjuguent compétences et passion en matière de musique, par-delà les brouilles ou les drames : elle les fédère plus sûrement que les aléas de leurs existences.
Le Parler de la musique 1
Jacques Bouveresse
Schopenhauer, Nietzsche, Stumpf, Wittgenstein et Adorno font partie des rares philosophes qui se soient réellement intéressés aux rapports entre musique et philosophie. Leur approche critique de la musique sert des postulations philosophiques ; et la philosophie leur est un outil d’analyse de la pratique musicale (écoute, interprétation et composition) cette dernière semblant parfois l’emporter en densité sur la philosophie même.
Percevoir la musique
Jacques Bouveresse
La Théorie des sensations sonores comme fondement physiologique pour la théorie de la musique de Helmholtz (1863) constitue un bouleversement en acoustique, dans la théorie musicale et la musique elle-même. Les idées de Helmholtz ont exercé une influence notable sur des musiciens qui connaissaient de près son livre : Janaček, Ives, Varèse, Hindemith… Une bonne partie de la musique d’aujourd’hui n’aurait pas été concevable sans cette révolution que Helmholtz, grand scientifique et bon musicien, a provoquée dans la théorie et la pratique de la musique.
Notes pour un jardin
Anne-Élisabeth Halpern, Shirley Carcassonne
Par petites touches, ces Notes pour un jardin jouent à deux voix : poèmes brefs d’Anne- Élisabeth Halpern et dessins au trait de Shirley Carcassonne à partir des textes. Plantes et bêtes peuplent ce jardin fait de plusieurs lieux qui hantent la mémoire ; l’enfance y est tout près, riche de ses regards attentifs au plus modeste, au plus infime et peu soucieuse de se conformer aux images des adultes, cherchant en soi les moyens de dire son étonnement devant le monde. Métaphore du passé, le jardin l’est aussi de la vie entière, en saisons qui vont de la plénitude à la perte.
Maryse Condé – En tous ses ailleurs
Forte d’une œuvre profuse et variée (nouvelles, romans, théâtre, essais), mondialement reconnue, traduite en plusieurs langues, lauréate de multiples prix, Maryse Condé est incontestablement une figure majeure des littératures francophones.
Guadeloupéenne, « ex-colonisée, femme, écrivaine », comme elle se définit elle-même, les questions liées à la négritude, à l’antillanité, à la créolité, à la colonisation sont toujours au cœur de son œuvre.
Calquée sur le tourbillon du monde, la spatialité des romans de Condé excède la Caraïbe (où elle est née) pour arpenter tous les espaces de la postcolonialité, des Amériques, à l’Europe et l’Afrique. Au départ, se perçoit un désir de l’auteure d’explorer des différents trajets, lieux et vécus possibles de la négritude, relatés le plus souvent mais pas uniquement à l’aune de l’expérience féminine.
Bruno Schulz — entre modernisme & modernité
Bruno Schulz (assassiné en 1942), « mousquetaire de l’avant-garde » avec Gombrowicz et Witkiewicz, incarne la destinée de cette Europe centrale multi-culturelle que le siècle suivant rêve de réinventer. À deux recueils de nouvelles d’une importance capitale pour la littérature européenne du 20e siècle, s’ajoute une œuvre graphique de tout premier plan et une correspondance qui sont comme le sismographe de cette époque moderniste et inventive.
